Pytania dotyczące procesu rekrutacji:
W jakiej rozdzielczości umieszczać prace? Jak opisać prace merytorycznie i technicznie?
Wytyczne podane są na stronie rekrutacyjnej Wydziału Wzornictwa w zakładce: Projektowanie ubioru i jego konteksty i Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu
Czy rysunki mogą być wykonane węglem?
(Projektowanie ubioru i jego konteksty)
Należy przygotować rysunki wykonane ołówkiem, grafitem lub sepią.
Czy trzeba umieć bardzo dobrze szyć?
Nie trzeba umieć szyć, ale to umiejętność wskazana w zawodzie projektanta lub projektantki ubioru.
Jakie zagadnienia mogą być poruszane na egzaminie? Czy trzeba znać dokładne daty? Czy należy się spodziewać pytań z historii sztuki i designu?
Zagadnienia dotyczą wiedzy ogólnej o kulturze. Nie zadajemy pytań z historii sztuki.
Jak przygotować się do autoprezentacji? Czy jest limit czasowy wypowiedzi? Czy autoprezentacja będzie w języku angielskim? (Projektowanie ubioru i jego konteksty)
W języku polskim i angielskim, ale warunkiem studiowania projektowania ubioru jest znajomość języka angielskiego na poziomie minimum B2. Czas na odpowiedź to średnio 15-20 minut.
W jakich technikach mogę pokazać projekty? Czy powinny być zrealizowane w materiale? (Projektowanie ubioru i jego konteksty)
Techniki dowolne.
Co to znaczy „dorobek kandydata”? Co, oprócz rysunków i obrazów, można jeszcze uwzględnić?
Warto dodać np. dokumentację fotograficzną wystawy lub innego zrealizowanego przez siebie projektu artystycznego.
Czy rysunki powinny być lawowane jednym kolorem czy wielokolorowo?
Rysunek lawowany, w przeciwieństwie do akwareli, jest rysunkiem/malarstwem monochromatycznym i zazwyczaj używa się w tej technice farby jednego koloru.
Czy podkład pod rysunki powinien być biały? Czy może być kolorowy?
Preferowany jest podkład biały.
Czy praca wykonana pastelami to rysunek czy malarstwo?
Dyskusyjne pytanie, bo pastel to technika malarska, w której używa się wielobarwnych kredek. Technika zbliżona jest do rysunku, jednak przez posiadane właściwości malarskie zalicza się ją do technik malarskich.
Jakie programy komputerowe zapewnia uczelnia? Czy muszę za nie zapłacić?
Wydział posiada licencje na wybrane rodzaje oprogramowania służącego do projektowania. Oprogramowania są dostępne w Laboratorium Komputerowym.
Jak uczelnia promuje absolwentki i absolwentów?
Uczelnia upowszechnia prace studentek i studentów oraz absolwentek i absolwentów poprzez udział w konkursach, wystawach krajowych i międzynarodowych, którym towarzyszą publikacje.
Zachęcamy do zapoznania się z Zasadami rekrutacji na rok akademicki 2026/27.
Pytania dotyczące kierunków studiów na Wydziale Wzornictwa:
PROJEKTOWANIE PRODUKTU, PRZESTRZENI, PRZEKAZU
stacjonarne studia I stopnia (licencjackie) w języku polskim
Czy te studia są dla mnie? Dla kogo są te studia?
Jeśli jesteś osobą ciekawą świata, lubisz działać kreatywnie i chcesz mieć realny wpływ na rzeczywistość wokół siebie – studia „Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu” pomogą Ci odkryć i wszechstronnie rozwijać swój potencjał. Są to studia dla:
- Osób zaangażowanych, wrażliwych na potrzeby ludzi i środowiska.
- Dla tych, którzy chcą rozwijać zarówno myślenie analityczne, jak i kreatywność artystyczną.
- Dla osób zainteresowanych projektowaniem produktów, przestrzeni i komunikacji wizualnej.
- Dla kandydatów i kandydatek gotowych na projektowanie w świecie nieustannej transformacji społecznej, technologicznej i kulturowej.
- Dla osób, które zdały maturę i są gotowe na udział w dwuetapowym egzaminie rekrutacyjnym.
Czego będę się uczyć w trakcie studiów?
- Projektowania produktów, usług, przestrzeni publicznych i komunikacji wizualnej.
- Kształtowania formy i funkcji, budowy makiet i prototypów, pracy z materiałami i technologiami.
- Umiejętności analizy potrzeb użytkowników, tworzenia rozwiązań w duchu design thinking i design for all.
- Wiedzy z zakresu historii sztuki i designu, filozofii oraz nauk humanistycznych i społecznych.
- Pracy zespołowej, samodzielności twórczej i kompetencji warsztatowych.
- Realizacji projektów w wyspecjalizowanych pracowniach prowadzonych przez osoby aktywne zawodowo.
Co wyróżnia ten kierunek?
- Interdyscyplinarny program łączący sztukę, technologię i refleksję społeczną.
- Zróżnicowane profile pracowni – od ceramiki, przez typografię, po design krytyczny i społeczny.
- Możliwość kształtowania indywidualnej ścieżki edukacji od 4. semestru studiów.
- Edukacja oparta na otwartości, ciekawości, empatii i odpowiedzialności projektowej.
- Silny nacisk na rozwój osobisty i przygotowanie do pracy w dynamicznie zmieniającym się świecie.
- Profesjonalne zaplecze techniczne i obowiązkowe praktyki zawodowe.
Jaką pracę można dostać po studiach na tym kierunku?
Absolwentki i absolwenci studiów I stopnia mogą rozpocząć pracę zawodową jako:
- Junior designerzy w studiach projektowych – w obszarze wzornictwa, komunikacji wizualnej, projektowania usług i przestrzeni wspólnych.
- Asystenci projektantów w zespołach zajmujących się rozwojem produktów, usług i doświadczeń użytkownika (UX/UI).
- Projektanci w firmach produkcyjnych – w działach rozwoju produktu, badań i innowacji.
- Współpracownicy przy scenografii i wystawiennictwie – w realizacjach wydarzeń kulturalnych, ekspozycji, instalacji.
- Początkujący freelancerzy – osoby realizujące własne zlecenia lub prowadzące niezależne mikroprojekty.
- Studenci studiów magisterskich – osoby kontynuujące rozwój na ASP lub innych uczelniach w Polsce i za granicą.
Gdzie można znaleźć informacje jak aplikować na studia licencjackie „Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu”?
Informacje można znaleźć na podstronie: Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu – najważniejsze informacje
Studia „Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu” pomogą Ci odkryć, co naprawdę chcesz robić – i dadzą narzędzia, by robić to dobrze. To kierunek dla tych, którzy chcą tworzyć z sensem i zmieniać świat na lepsze – krok po kroku, projekt po projekcie. Więcej informacji na temat kierunku znajdziesz na stronie Projektowanie produktu, przestrzeni, przekazu – opis kierunku
PROJEKTOWANIE UBIORU I JEGO KONTEKSTY
stacjonarne studia I stopnia (licencjackie)
Czy te studia są dla mnie? Dla kogo są te studia?
Jeśli chcesz projektować modę świadomie – nie tylko tworzyć ubrania, ale też rozumieć ich znaczenie i społeczne oddziaływanie – studia „Projektowanie ubioru i jego konteksty” są dla Ciebie. Są to studia dla:
- Maturzystek i maturzystów zainteresowanych modą, sztuką i społecznym wymiarem ubioru.
- Dla osób, które chcą połączyć kreatywność z wiedzą i odpowiedzialnością.
- Dla tych, którzy chcą pracować z formą, tkaniną, komunikacją wizualną i własną narracją twórczą.
- Dla kandydatów i kandydatek gotowych do działania w interdyscyplinarnym środowisku.
- Dla osób, które chcą rozwijać się artystycznie i technicznie, a jednocześnie rozumieć konteksty projektowania.
Czego będę się uczyć w trakcie studiów?
- Projektowania ubioru: od rysunku i koncepcji po konstrukcję i realizację kolekcji.
- Szycia, modelowania form, autorskiego projektowania tkanin.
- Tworzenia profesjonalnego portfolio z użyciem rysunku, grafiki, filmu i fotografii.
- Budowania własnej marki i komunikacji wizualnej w kontekście współczesnej mody.
- Krytycznego myślenia o modzie – w perspektywie społecznej, kulturowej i środowiskowej.
- Pracy projektowej w języku polskim i angielskim.
- Współpracy z profesjonalnym środowiskiem mody, także międzynarodowym.
Co wyróżnia ten kierunek?
- Trzy równoległe ścieżki: projektowa, artystyczna i humanistyczna – rozwijane na równi.
- Podejście do mody jako zjawiska kulturowego, nie tylko przemysłowego.
- Łączenie praktyki projektowej z refleksją, badaniem i eksperymentem.
- Zajęcia prowadzone przez projektantki i projektantów, teoretyczki i praktyków z różnych dziedzin.
- Praktyki zawodowe w renomowanych domach mody.
- Możliwość kontynuowania studiów magisterskich w kraju lub za granicą.
Jaką pracę można dostać po studiach na tym kierunku?
Po ukończeniu studiów absolwentki i absolwenci mogą:
- Pracować jako junior designerzy w studiach mody, kostiumu, ubioru scenicznego.
- Wspierać projektantów jako konstruktorzy lub asystenci.
- Rozwijać własne autorskie projekty w modzie niezależnej lub lokalnej.
- Współpracować z instytucjami kultury, mediami, stylistami i środowiskami artystycznymi.
- Podjąć studia magisterskie w obszarze projektowania, sztuki lub badań nad modą.
Gdzie można znaleźć informacje jak aplikować na studia licencjackie „Projektowanie ubioru i jego konteksty”?
Informacje można znaleźć na podstronie: Projektowanie ubioru i jego konteksty – najważniejsze informacje
Studia „Projektowanie ubioru i jego konteksty” kształcą projektantki i projektantów, którzy chcą działać z wyobraźnią, wrażliwością i odpowiedzialnością – tworząc modę, która ma znaczenie. Więcej informacji na temat kierunku znajdziesz na stronie Projektowanie ubioru i jego konteksty – opis kierunku
PROJEKTOWANIE I BADANIA
stacjonarne studia II stopnia (magisterskie) w języku polskim
Czy te studia są dla mnie? Dla kogo są te studia?
Studia magisterskie „Projektowanie i Badania” są skierowane do osób, które chcą projektować w sposób świadomy, refleksyjny i odpowiedzialny.
- Dla absolwentek i absolwentów kierunków projektowych (wzornictwo, grafika, architektura, urbanistyka, architektura wnętrz, projektowanie krajobrazu), którzy chcą rozwinąć umiejętności badawcze, poszerzyć portfolio i zdobyć kompetencje strategiczne.
- Dla osób po kierunkach humanistycznych i społecznych (socjologia, antropologia, psychologia, filozofia), które chcą poznać projektowanie od strony praktycznej.
- Dla kandydatek i kandydatów gotowych do pracy zespołowej w nurcie interdyscyplinarnym oraz do analizowania złożonych zjawisk społecznych, środowiskowych i kulturowych.
Czego będę się uczyć w trakcie studiów?
Program łączy projektowanie z badaniami i refleksją teoretyczną. W trakcie studiów:
- Nauczysz się prowadzić badania projektowe i wykorzystywać ich wyniki w praktyce.
- Rozwiniesz umiejętność analizowania współczesnych wyzwań społecznych, klimatycznych, urbanistycznych i kulturowych.
- Poznasz metody pracy zespołowej i interdyscyplinarnej.
- Zdobędziesz wiedzę z zakresu zarządzania procesem projektowym i budowania strategii.
- Wzmocnisz kompetencje w zakresie refleksji krytycznej i odpowiedzialności za wpływ designu na świat.
- Nauczysz się łączyć perspektywy społeczne, technologiczne i artystyczne.
- Będziesz rozwijać własne zainteresowania projektowe i badawcze.
Co wyróżnia ten kierunek?
- Integracja projektowania i badań – projekty opierają się na analizie, obserwacji i refleksji.
- Interdyscyplinarność – współpraca z ekspertkami i ekspertami spoza świata designu (np. socjologia, ekonomia, sztuka, urbanistyka).
- Realna praca projektowa – zespoły mierzą się z aktualnymi problemami społecznymi, klimatycznymi i miejskimi.
- Elastyczna struktura – intensywna praca projektowa w pierwszym roku, a w kolejnym czas na badania i rozwój dyplomu.
- Indywidualne podejście – program wspiera rozwój osobistych zainteresowań i świadomej ścieżki twórczej.
Jaką pracę można dostać po studiach na tym kierunku?
Absolwentki i absolwenci są przygotowani do pracy w rolach takich jak:
- Projektantki i projektanci produktów, usług, przestrzeni i komunikacji – gotowi do prowadzenia złożonych projektów.
- Projektantki i projektanci pracujący w oparciu o badania – potrafiący analizować potrzeby użytkowników i konteksty społeczne.
- Osoby zarządzające projektami i strategiami designu – w firmach, organizacjach i instytucjach.
- Twórczynie i twórcy odpowiedzialnych marek i modeli biznesowych.
- Liderki i liderzy interdyscyplinarnych zespołów projektowych.
- Osoby rozwijające własną praktykę projektową – w studiach, inicjatywach badawczych lub edukacyjnych.
Gdzie można znaleźć informacje jak aplikować na studia magisterskie „Projektowanie i badania”?
Informacje można znaleźć na podstronie: Projektowanie i badania – najważniejsze informacje
Studia „Projektowanie i Badania” kształcą projektantów przyszłości – świadomych wpływu designu na świat, otwartych na współpracę i gotowych do podejmowania wyzwań projektowych w dynamicznie zmieniającej się rzeczywistości. Więcej informacji na temat kierunku znajdziesz na stronie Projektowanie i badania – opis kierunku
Rady dla przyszłych Pierwszoroczniaków
Nie rób niczego na ostatnią chwilę.
Nam też tak mówili, żeby nic nie zostawiać na ostatnią chwilę, a i tak to robiliśmy. Jednak coś w tym jest, szczególnie jeśli chodzi o teczkę – prac do niej nie zrobisz w miesiąc czy tydzień. Daj sobie 3–4 miesiące na dokładne przygotowanie teczki, a nad zadaniem projektowym zacznij się zastanawiać od razu, jak tylko będzie ono ogłoszone.
Dokładnie przeczytaj wymagania.
Czy to do teczki, prezentacji portfolio czy zadania projektowego – zawsze dokładnie czytaj i analizuj, co jest wymagane. Ważny jest format prezentacji portfolio, którą dodajesz w czasie rekrutacji, ale i informacje, które tam zawierasz. Tu znów – dokładnie przeczytaj instrukcję załączania portfolio. Jeśli chodzi o treść zadania projektowego – warto ją dokładnie przeanalizować, trochę jak tekst na maturze z języka polskiego. Przez cały czas rozwiązywania zadania pamiętaj o najważniejszych kwestiach poruszonych w kryteriach oceny zadania.
Zapisz się na darmowe konsultacje.
Można wtedy dowiedzieć się, co poprawić lub które prace są dobre.
Przed rozmową sprawdź swoją kamerkę i mikrofon.
Wszelkie problemy techniczne są bardzo stresujące, dlatego najlepiej ich sobie oszczędzić, sprawdzając swój sprzęt nawet dzień przed rozmową. Zadbaj także o dobre połączenie internetowe.
Przećwicz wcześniej prezentację projektu do teczki.
Ważne, żeby zrobić to, mierząc sobie czas. Dzięki temu będziesz mieć pewność, że powiesz wszystko, co najważniejsze. Jeśli nic się nie zmieniło, możesz też nagrać swoją wypowiedź o procesie powstawania projektu (i zmontować, jeśli umiesz), dzięki czemu cały stres związany z prezentacją na pewno będzie mniejszy.
Aktualne wystawy i wydarzenia kulturalne – bądź na bieżąco.
Jeżeli w ostatnim czasie zaniedbałaś lub zaniedbałeś chodzenie na wystawy i inne wydarzenia artystyczne, to przed egzaminem warto zorientować się, co, gdzie i jak!