Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Studia

Jakie rodzaje studiów oferuje Wydział?

Oferujemy jednolite studia magisterskie (w trybie dziennym), niestacjonarne studia licencjackie i magisterskie (w trybie wieczorowym),  niestacjonarne studia magisterskie (w trybie zaocznym) oraz studia podyplomowe.

Dla kogo są studia na Wydziale Grafiki?

Studia na Wydziale Grafiki są adresowane do osób, które chcą świadomie i konsekwentnie rozwijać swoje kompetencje artystyczne oraz projektowe. To propozycja dla tych, którzy traktują twórczość nie tylko jako pasję, ale jako przyszłą drogę zawodową – wymagającą warsztatu, refleksji i odwagi w myśleniu obrazem.

Zapraszamy przyszłych artystów grafików, projektantów komunikacji wizualnej, ilustratorów, twórców plakatu, książki artystycznej i mediów eksperymentalnych. To także miejsce dla osób zainteresowanych pracą w obszarze projektowania graficznego, brandingu, nowych mediów, animacji, działań intermedialnych oraz szeroko rozumianej kultury wizualnej.

Studia są odpowiednie zarówno dla tych, którzy planują rozwijać autorską praktykę artystyczną, jak i dla przyszłych freelancerów, projektantów pracujących w zespołach kreatywnych, twórców multimedialnych czy osób wiążących swoją przyszłość z sektorem kreatywnym, instytucjami kultury, edukacją artystyczną lub działalnością kuratorską.

To kierunek dla kandydatów ciekawych świata, otwartych na eksperyment, gotowych do pracy koncepcyjnej i technicznej – dla tych, którzy chcą budować własny język wizualny i świadomie uczestniczyć w kształtowaniu współczesnej kultury obrazu.

Czego można się nauczyć w trakcie studiów?

Program studiów łączy rozwój kompetencji artystycznych z przygotowaniem projektowym i technologicznym. Studenci zdobywają wiedzę oraz umiejętności w zakresie grafiki artystycznej (m.in. techniki warsztatowe, praca z matrycą, eksperyment formalny), grafiki projektowej i komunikacji wizualnej, typografii, projektowania wydawnictw oraz plakatu. Istotnym elementem kształcenia są również techniki drukarskie i procesy reprodukcyjne, które pozwalają zrozumieć materialny wymiar obrazu i jego funkcjonowanie w obiegu.

Program obejmuje także grafikę cyfrową, animację, multimedia i nowe media, przygotowując studentów do pracy w środowisku współczesnych technologii wizualnych. Równolegle rozwijane są podstawy rysunku i malarstwa jako fundament świadomego budowania formy, kompozycji i narracji wizualnej.

Kształcenie nie ogranicza się do nauki narzędzi. Jego celem jest wypracowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej, umiejętności konceptualnego myślenia oraz zdolności krytycznej analizy obrazu. Studenci uczą się pracy nad projektem – od idei, poprzez proces, aż po realizację – rozwijając zarówno wrażliwość estetyczną, jak i kompetencje praktyczne niezbędne w działalności twórczej i zawodowej.

Kim są osoby prowadzące zajęcia?

Zajęcia prowadzą doświadczeni artyści i projektanci, którzy łączą działalność dydaktyczną z aktywną praktyką twórczą i zawodową. Są to specjaliści o ugruntowanym dorobku artystycznym i projektowym, obecni w krajowym i międzynarodowym obiegu sztuki oraz rynku kreatywnym.

Wielu z nich realizuje autorskie projekty, uczestniczy w wystawach, konkursach i rezydencjach artystycznych, współpracuje z instytucjami kultury, wydawnictwami i partnerami komercyjnymi. Dzięki temu przekazują studentom nie tylko wiedzę warsztatową, lecz także aktualne doświadczenie wynikające z praktyki – znajomość realiów pracy twórczej, procesu projektowego oraz funkcjonowania sztuki i designu w przestrzeni publicznej.

Kontakt z pedagogami aktywnymi zawodowo umożliwia konfrontację z różnorodnymi postawami artystycznymi i metodami pracy, a także sprzyja budowaniu profesjonalnych standardów i świadomego planowania własnej ścieżki rozwoju.

Teczka / portfolio (I etap rekrutacji)

Jakie prace należy umieścić w teczce z portfolio?

Teczka powinna zawierać:

• 10 rysunków w formacie 100/70 cm (co najmniej 5 prac studyjnych – akt lub postać w przestrzeni), wykonanych dowolną techniką rysunkową;
• 5 prac malarskich w formacie od 50/70 cm do 100/70 cm, wykonanych na podłożu płaskim (np. tektura; wykluczamy płótno na krosnach);
• 10 małych form (maks. A4) rysunkowych/malarskich z natury, kompozycji plastycznych lub szkicownik;
• 5 fotografii (wydruki do formatu maks. A4) – zapis inspiracji lub „notatka fotograficzna”;
• pracę plastyczną będącą graficzną odpowiedzią na zadanie opublikowane na stronie ASP (zakładka „rekrutacja”). Teczka w formie cyfrowej musi zostać również złożona w systemie IRK w terminie rejestracji.

Kiedy publikowane jest zadanie do teczki?

Zadanie zostanie opublikowane nie później niż 3 tygodnie przed uruchomieniem rejestracji w systemie IRK.

Czy wśród 10 małych form (maks. A4) można pokazać rysunki markerem?

Tak – rysunek markerem jest akceptowany.

Czy wśród małych form mogą znaleźć się prace wykonane technikami komputerowymi?

Małe formy rysunkowe/malarskie powinny być wykonane w szeroko rozumianych technikach rysunkowych i malarskich. Zatem rysunek/obraz wykonany przy pomocy technik cyfrowych jest tutaj dopuszczalny.

Czy można używać technik mieszanych w malarstwie (np. akryl + sepia)?

Tak – prace wykonane technikami mieszanymi mogą zostać umieszczone w teczce przy zachowaniu ich wysokich walorów plastycznych i estetycznych.

Czy można dodać więcej prac małoformatowych niż przewidują wytyczne?

Nie – prosimy o przestrzeganie liczby prac i formatów określonych w regulaminie.

Czy do teczki można dołączyć prace w technice olejnej?

Tak, pod warunkiem zastosowania płaskiego podłoża (np. tektura lub płótno zdjęte z krosien), formatu nieprzekraczającego 100/70 cm oraz zadbaniu o to aby malatura była w pełni wyschnięta.

Czy do teczki można dołączyć wydruki prac cyfrowych?

Tak – wydruki prac cyfrowych w dobrej jakości mogą uzupełniać część dotyczącą małych form.

Czy w teczce może być więcej prac malarskich niż rysunkowych?

Prosimy o trzymanie się wytycznych zawartych w regulaminie rekrutacji.

Jaka powinna być teczka (opakowanie) na prace?

Teczka powinna być plastikowa, podpisana imieniem i nazwiskiem, zamykana, w formacie 100/70 cm. Teczki tekturowe nie będą akceptowane.

Dodatkowe wymogi formalne dotyczące teczki

• Wszystkie prace muszą być podpisane i datowane (na froncie lub odwrocie).
• Kandydat przygotowuje także cyfrową wersję teczki (wierne odzwierciedlenie) i umieszcza ją w IRK w terminie rejestracji.

Autoprezentacja (I etap rekrutacji)

Na czym polega autoprezentacja?

Autoprezentacja jest pierwszym etapem postępowania rekrutacyjnego i ma formę spotkania z Komisją. Łączy ona komisyjny przegląd prac z teczki (portfolio) z rozmową kwalifikacyjną.

Kandydat/kandydatka prezentuje swoje prace w oryginale. Drugą częścią jest wypowiedź odnosząca się do jednego z zagadnień wskazanych w regulaminie rekrutacji. Ma ona charakter otwarty: pozwala ocenić sposób myślenia, wrażliwość kulturową, umiejętność formułowania opinii oraz poziom świadomości artystycznej kandydata/ki.

Autoprezentacja nie jest egzaminem z wiedzy encyklopedycznej. To rozmowa, która pozwala Komisji poznać motywacje, zainteresowania oraz potencjał twórczy osoby ubiegającej się o przyjęcie na studia.

Jak przygotować się do autoprezentacji?

Przygotowanie powinno obejmować dwa równorzędne obszary:

• Selekcja i prezentacja prac.
• staranny dobór prac (nie ilość, lecz jakość i spójność są kluczowe),
• pokazanie różnorodności umiejętności lub – przeciwnie – świadomego kierunku poszukiwań,
• estetyczne i przemyślane ułożenie prac,
• gotowość do krótkiego omówienia procesu powstawania wybranych realizacji.
• Przygotowanie wypowiedzi. Kandydat/kandydatka przygotowuje osobistą odpowiedź na jedno z pytań:
• Jaką wystawę lub wydarzenie artystyczne widział/a Pan/Pani w ostatnich 5–6 miesiącach? Prosimy krótko omówić i zrecenzować.
• Co wie Pan/Pani o dziejach i współczesnej kondycji druku oraz projektowania graficznego (w różnych mediach) i ich relacji do grafiki artystycznej?
• Jakie zjawiska sztuki współczesnej w Polsce/Europie/na świecie uważa Pan/Pani za inspirujące dla młodego twórcy?

Pytania mają charakter inicjujący rozmowę. Najważniejsze są własne przemyślenia, umiejętność argumentacji, klarowność wypowiedzi i kultura dyskusji.

 Czy Komisja może zadawać dodatkowe pytania?

Tak. Komisja może pogłębiać wątki poruszone w trakcie rozmowy lub dopytywać o przedstawione prace. Wyłączone są pytania z zakresu historii sztuki rozumianej jako wiedza faktograficzna.

Celem rozmowy nie jest sprawdzenie pamięci, lecz rozpoznanie potencjału twórczego, dojrzałości myślenia oraz gotowości do podjęcia studiów artystycznych.

Egzamin praktyczny (I etap rekrutacji)

Na czym polega zadanie „Interpretacja na zadany temat”?

Zadanie „Interpretacja na zadany temat” polega na samodzielnym opracowaniu problemu artystycznego wskazanego przez zespół ds. rekrutacji. Temat oraz obszar realizacji (np. rysunek, kompozycja, działanie graficzne) są określone w dniu egzaminu i obowiązują wszystkich kandydatów.

Nie chodzi tutaj o ilustracyjne odtworzenie hasła, lecz o jego autorską interpretację , sposób, w jaki kandydat/kandydatka rozumie temat i przekłada go na język formy. Zadanie pozwala ocenić:

• umiejętność analizy i twórczego przetworzenia problemu,
• wrażliwość kompozycyjną i świadomość przestrzeni,
• proporcje, rytm, światło, relacje między elementami,
• odwagę decyzji formalnych,
• umiejętność pracy w określonym czasie i ramach zadania.

W przypadku obszaru rysunku istotne są zarówno kompetencje warsztatowe (linia, plama, budowanie formy, relacje przestrzenne), jak i indywidualny sposób myślenia obrazem. Komisja zwraca uwagę nie tylko na poprawność techniczną, ale również na spójność koncepcji, konsekwencję oraz czytelność przyjętej strategii.

Zadanie ma charakter otwarty. Temat może być rozumiany dosłownie, metaforycznie lub konceptualnie. Kluczowe jest to, by praca była świadomą odpowiedzią na postawiony problem, a nie przypadkowym zbiorem efektów formalnych.

„Interpretacja na zadany temat” pozwala zobaczyć, jak kandydat/kandydatka myśli, podejmuje decyzje i buduje wypowiedź wizualną w sytuacji egzaminacyjnej. To moment, w którym ujawnia się zarówno warsztat, jak i potencjał twórczy.

Czy podczas egzaminu praktycznego można używać telefonu (np. aparatu w telefonie)?

Nie – używanie telefonu komórkowego w jakiejkolwiek formie (internet, aparat fotograficzny, sztuczna inteligencja, itp.) jest zabronione.

Czy na egzaminie praktycznym można malować farbami olejnymi?

Nie. Szczegółowe wytyczne dotyczące narzędzi i technik są ogłaszane po I etapie (autoprezentacji). Należy założyć, że w części malarskiej nacisk będzie położony na techniki wodne lub suche (akryl, tempera, pastel, itp.).

Jakie materiały trzeba zabrać na egzamin praktyczny?

Wydział zapewnia papiery i podobrazia (tektury), na których realizowane są zadania. Kandydaci/kandydatki przynoszą własne – preferowane i wskazane przez Wydział – narzędzia, np.: ołówki, węgiel, gumki, cienkopisy, flamastry, temperówki, tusze, pędzle, szpachelki, farby temperowe i akrylowe, pojemniki na wodę, klipsy/żabki, nożyk do papieru, szmatki, taśmę papierową itp.

Rekrutacja/formalności

Czy rodzaj ukończonej szkoły średniej ma wpływ na rekrutację?

Nie. Rodzaj szkoły średniej nie wpływa na proces rekrutacji, o ile kandydat/kandydatka spełnia warunki określone w regulaminie rekrutacji.

Jestem po liceum plastycznym – czy mam szansę dostać się na studia?

Tak. O przyjęcie na studia mogą ubiegać się wszystkie osoby posiadające świadectwo dojrzałości, niezależnie od typu ukończonej szkoły – zarówno liceum plastycznego, jak i ogólnokształcącego czy technikum.

Ukończenie szkoły artystycznej może stanowić atut w zakresie przygotowania warsztatowego, jednak nie daje automatycznej przewagi w procesie rekrutacji. O wyniku decyduje przede wszystkim poziom zaprezentowanych prac, sposób myślenia twórczego oraz jakość realizacji zadań egzaminacyjnych.

Równie istotna jak doświadczenie jest indywidualność, dojrzałość artystyczna i umiejętność świadomej interpretacji postawionych na egzaminie problemów.

Koszty materiałów

Ile miesięcznie trzeba przeznaczyć na materiały potrzebne do studiów?

Koszty materiałów zależą od wybranej specjalizacji, charakteru pracowni oraz indywidualnego sposobu pracy. Nie ma jednej stałej kwoty, którą można wskazać dla wszystkich studentów.

W przypadku specjalizacji multimedialnych większym, często jednorazowym wydatkiem może być zakup odpowiedniego sprzętu (np. komputera o wysokich parametrach, tabletu graficznego, aparatu) oraz legalnego oprogramowania. Są to jednak koszty rozłożone w czasie i zależne od już posiadanego wyposażenia.

W grafice artystycznej (warsztatowej) oraz w specjalizacjach projektowych wydatki mają zwykle charakter bieżący i obejmują m.in. papier, farby, materiały do druku, narzędzia, próbne wydruki, materiały introligatorskie czy makietowe. Podobnie jest w przypadku zajęć z rysunku i malarstwa, gdzie regularnie uzupełnia się papier, podobrazia, farby czy media rysunkowe.

Szacunkowo miesięczne koszty materiałów mogą wahać się od kilkudziesięciu do kilkuset złotych w zależności od intensywności pracy i realizowanych projektów. Warto też pamiętać, że część infrastruktury i narzędzi jest dostępna w pracowniach Wydziału, co znacząco ogranicza indywidualne wydatki.

Warunki nauki i zaplecze

Jakie warunki nauki zapewnia Wydział (sprzęt, pracownie)?

Wydział dysponuje rozbudowaną infrastrukturą dydaktyczną, która umożliwia pracę zarówno w technikach klasycznych, jak i w obszarze współczesnych mediów cyfrowych. Studenci i studentki mają do dyspozycji:

• 4 pracownie grafiki artystycznej z zapleczem technicznym (m.in. litografia, sitodruk, offset oraz inne techniki warsztatowe),
• 6 pracowni projektowych przeznaczonych do pracy nad komunikacją wizualną, typografią, projektowaniem wydawnictw i identyfikacją wizualną,
• pracownię multimediów oraz pracownię animacji,
• 5 pracowni rysunku i malarstwa, stanowiących fundament kształcenia artystycznego,
• pracownię fotografii z profesjonalnym studiem i ciemnią,
• 3 pracownie komputerowe wyposażone w komputery Apple,
• drukarnię cyfrową oferującą wydruki wielkoformatowe (Canon/Epson) na preferencyjnych warunkach dla studentów,
• sale do zajęć teoretycznych oraz salę kinową (ok. 70 miejsc) wykorzystywaną do prezentacji, projekcji i spotkań.

W pracowniach grafiki artystycznej zapewniane są podstawowe materiały niezbędne do pracy w technikach klasycznych, co pozwala ograniczyć koszty indywidualne i skoncentrować się na procesie twórczym.

Studenci mają dostęp do internetu w standardzie Eduroam, a także możliwość korzystania ze zniżek edukacyjnych na pakiet Adobe i inne narzędzia cyfrowe.

Warunki pracy sprzyjają zarówno realizacji ćwiczeń dydaktycznych, jak i projektów autorskich, eksperymentów formalnych oraz przygotowaniu prac do wystaw i konkursów. Infrastruktura Wydziału umożliwia przejście przez cały proces – od koncepcji, poprzez realizację, aż po profesjonalną prezentację gotowych prac.

Wymiana międzynarodowa (Erasmus+)

Czy można wyjechać w ramach programu Erasmus+? Jak wygląda wymiana?

Tak. ASP w Warszawie – w tym Wydział Grafiki – jest pełnoprawnym partnerem programu Erasmus+ i posiada rozbudowaną sieć uczelni partnerskich w Europie oraz poza nią. Studenci i studentki mają możliwość realizacji części studiów za granicą, zwykle w wymiarze jednego semestru lub roku akademickiego.

Wymiana polega na podjęciu studiów w wybranej uczelni partnerskiej, przy zachowaniu statusu studenta ASP. Program zajęć ustalany jest indywidualnie (Learning Agreement) we współpracy z koordynatorem i musi być zgodny z profilem kształcenia. Po powrocie zrealizowane przedmioty są zaliczane w ramach toku studiów.

Rekrutacja odbywa się na podstawie ogłoszonych przez uczelnię i Wydział zasad i harmonogramu. Ocenie podlega m.in. dotychczasowy dorobek artystyczny, średnia ocen oraz znajomość języka wykładowego uczelni przyjmującej. Studenci otrzymują stypendium Erasmus+, które częściowo pokrywa koszty pobytu.

Wyjazd w ramach programu to nie tylko możliwość pracy w innej pracowni czy poznania odmiennych metod dydaktycznych, ale także doświadczenie międzynarodowego środowiska artystycznego, kontakt z nową kulturą wizualną oraz budowanie relacji zawodowych. Dla wielu studentów jest to istotny etap rozwoju twórczego i osobistego.

Perspektywy i promocja

Jaką pracę można podjąć po studiach na Wydziale Grafiki?

Absolwentka lub absolwent Wydziału Grafiki dysponuje wszechstronnymi kompetencjami artystycznymi i projektowymi – łączy umiejętność twórczego myślenia z praktyczną znajomością narzędzi, technologii i procesów realizacyjnych. To przygotowanie pozwala funkcjonować zarówno w obszarze sztuki autonomicznej, jak i w szeroko rozumianym sektorze kreatywnym.

Możliwe ścieżki zawodowe obejmują m.in.:

• projektowanie graficzne i komunikację wizualną (identyfikacja wizualna, branding, projektowanie wydawnictw, plakat, ilustracja),
• agencje reklamowe i marketingowe, studia kreatywne, działy komunikacji firm i instytucji,
• media elektroniczne i cyfrowe (projektowanie stron i interfejsów, multimedia, animacja, content wizualny),
• branżę gier wideo i produkcji audiowizualnej (concept art, projektowanie postaci, środowisk, grafika 2D/3D),
• wydawnictwa i redakcje (skład, typografia, projektowanie książek i czasopism),
• biura projektowe i studia designerskie,
• współpracę z instytucjami kultury – teatrami, galeriami, muzeami, domami kultury – w zakresie oprawy wizualnej, kuratorstwa, edukacji artystycznej,
• działalność w obszarze grafiki artystycznej, wystawiennictwa i pracy autorskiej.

Wielu absolwentów decyduje się na pracę jako freelancerzy, prowadząc własne studio lub łącząc działalność artystyczną z projektową. Studia dają także solidne podstawy do kontynuowania edukacji na studiach doktoranckich lub podjęcia pracy dydaktycznej.

Profil kształcenia sprzyja elastyczności zawodowej – pozwala reagować na zmieniające się realia rynku, rozwijać własną markę twórczą i świadomie kształtować ścieżkę kariery zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Jak uczelnia promuje studentów/studentki i absolwentów/absolwentki?

Promocja twórczości studentów i absolwentów jest integralną częścią działalności ASP w Warszawie oraz Wydziału Grafiki. Uczelnia konsekwentnie buduje przestrzeń do publicznej prezentacji prac, konfrontacji z odbiorcą i wejścia w profesjonalny obieg artystyczny.

Jednym z najważniejszych wydarzeń jest coroczna wystawa „UpComing. Wybrane Dyplomy ASP w Warszawie”, podczas której prezentowane są najciekawsze dyplomy ze wszystkich wydziałów. To prestiżowa platforma pokazująca młodych twórców kuratorom, galerzystom, przedstawicielom mediów oraz potencjalnym partnerom zawodowym.

Uczelnia organizuje również konkursy i przeglądy twórczości, m.in. „Konkurs o Nagrodę Inicjatywy ENTRY”, który umożliwia wyróżnienie najciekawszych postaw artystycznych oraz wsparcie ich dalszego rozwoju. Nagrody i wyróżnienia często stają się pierwszym ważnym krokiem w budowaniu profesjonalnego portfolio.

Wydział Grafiki jest także współorganizatorem wystawy „Kissprint”, będącej platformą prezentacji grafiki artystycznej i eksperymentalnej. Wydarzenie to sprzyja dialogowi między środowiskiem akademickim a szeroką publicznością, a także integruje młodych twórców z artystami o ugruntowanej pozycji.

Dodatkowo prace studentów są prezentowane w galeriach uczelnianych, podczas wydarzeń partnerskich, festiwali, przeglądów i konkursów krajowych oraz międzynarodowych. Uczelnia wspiera również udział w wystawach zewnętrznych, rezydencjach artystycznych i projektach międzyinstytucjonalnych.

Dzięki tym działaniom studenci i absolwenci nie tylko zdobywają doświadczenie wystawiennicze, lecz także uczą się funkcjonowania w realnym obiegu sztuki i projektowania, budując swoją widoczność oraz profesjonalną tożsamość twórczą.

Kontakt

Gdzie zadać dodatkowe pytania?

• Adres mejlowy: grafika@asp.waw.pl
• Konsultacje dla kandydatów